Sono aperte le prevendite del nuovo film targato 20th Century Studios, Il Diavolo Veste Prada 2. Per prenotare i biglietti è possibile accedere al sito https://www.thedevilwearsprada.it/, in continuo aggiornamento.
A quasi vent’anni dalle loro iconiche interpretazioni nei panni di Miranda, Andy, Emily e Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci tornano nelle eleganti strade di New York City e nei lussuosi uffici di Runway nell’atteso sequel del film del 2006 che ha segnato una generazione.
Il film riunisce il cast originale con il regista David Frankel e la sceneggiatrice Aline Brosh McKenna, e introduce una serie di nuovi attori tra cui Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak e Conrad Ricamora. Tracie Thoms e Tibor Feldman riprendono i loro ruoli di “Lily” e “Irv” dal primo film.
Il Diavolo Veste Prada 2 è prodotto da Wendy Finerman, con Michael Bederman, Karen Rosenfelt e Aline Brosh McKenna come executive producer. Il film arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 29 aprile 2026.
Ieri si è tenuta la grande inaugurazione di “Borgo Pigneto” in via Prenestina 216, un evento che ha segnato il cambio di gestione e ha trasformato il ristorante in uno dei luoghi più melting pot e glamour della zona. Denny Mendez ha fatto da madrina dell’evento, tagliando il nastro insieme alla proprietaria Kefeng, che ha lasciato la Cina da giovanissima creando la catena di sushi Moku per affidare oggi il suo ristorante di cucina tradizionale romana e pizzeria nelle esperte mani dello chef Emanuele Federici.
L’evento ha attratto un gran numero di VIP, con la presenza di Manuela Arcuri, fresca del successo del film Tradita, in cui è protagonista. Anna Pettinelli è arrivata “di corsa” da Amici, non perdendo l’occasione di abbracciare le amiche Stefania Orlando e Patrizia Pellegrino. Tra gli ospiti, anche Elisabetta Pellini, Sofia Taglioni e Camilla Petrocelli, pronte a brindare con grandi sorrisi. Giuseppe di Tommaso in elegante abito blu che stringe la mano a Fabio Barone (pilota Ferrari) vicino a Gianluca timpone che parla al telefono. Alessia Fabiani, Rasha Younlus e Chiara Vinci, felici di posare per i fotografi in mezzo all’animazione di farfalle luminose e spettacoli di mangiafuoco.
Photo credit: Sonia Tozzi
Il menù della serata è stato un vero trionfo di sapori: si è iniziato con un tris di antipasti che ha stuzzicato il palato, seguito da un primo piatto di gnocchi alla zucca con ragù di salsiccia tagliata al coltello e crema di zucchina romana, mantecato al pecorino. Il secondo piatto ha visto una deliziosa scaloppina di pollo allevato a terra all’arancia rossa, accompagnata da involtini di asparagi e guanciale. Non sono mancate bollicine e vino a fiumi, mentre un mix di dolci ha concluso la serata facendo girare la testa anche ai meno golosi.
Photo credit: Sonia Tozzi
La cena seduti ha previsto anche variazioni di menù per chi è vegano o ha intolleranze, dimostrando una grande attenzione per le esigenze di tutti. La conclusione è stata all’insegna di musica soft e tanti selfie, immortalando un momento di convivialità e festa tra amici.
La Sala della Protomoteca del Campidoglio, si è accesa di luce e stile. In scena la III^ Edizione di Roma Couture, iniziativa dedicata alla valorizzazione e alla promozione dell’Alta Moda italiana. La manifestazione ideata da Grazia Marino e Antonio Falanga, prodotta da Spazio Margutta, Patrocinata dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma, ha come propria mission quello di consolidare il ruolo della città di Roma quale polo di riferimento nel panorama nazionale e internazionale del settore.
“Sosteniamo questa iniziativa, dichiara l’Assessore Alessandro Onorato, perché crediamo fortemente nel valore della moda a Roma, che da 4 anni è tornata centrale nel panorama italiano e internazionale. La nostra città è custode di una tradizione artigianale d’eccellenza ultracentenaria e nota in tutto il mondo: è nostro dovere lavorare per valorizzare questo asset importantissimo per Roma”
In tale contesto, Roma Couture si configura come un momento di sintesi tra tradizione artigianale e innovazione creativa, favorendo il dialogo tra maison storiche, realtà emergenti e operatori della filiera moda e dell’alta gioielleria, riportando Roma al centro dell’attenzione mediatica e culturale, attraverso una manifestazione strutturata che pone in primo piano il patrimonio sartoriale della città e delle storiche maison romane, ma anche sulle eccellenze provenienti dalle diverse regioni d’Italia, promuovendo la ricchezza e la varietà del Made in Italy.
“Roma Couture nasce con l’intento di restituire alla città il ruolo che le spetta nella scena della moda internazionale,” dichiarano gli organizzatori. “Roma è storia, eleganza e savoir-faire: elementi che, oggi più che mai, meritano di essere raccontati e valorizzati su scala globale.”
Roma Couture intende confermarsi quindi come un appuntamento imperdibile per addetti ai lavori, stampa e appassionati, contribuendo a consolidare l’immagine di Roma come capitale dell’eleganza e dell’Alta Moda Italiana.
Tre i quadri moda di Alta Moda e uno di Alta Gioielleria presentati in passerella.
Affascinata dalle culture orientali, la stilista Azzurra Di Lorenzo presenta per la Primavera Estate 2026 la sua collezione di alta moda intitolata: “TOCCHI D’ORIENTE “. Questa capsule collection, composta da abiti da sposa e gran gala, trae ispirazione dalla delicata eleganza della cultura orientale. Con un approccio rispettoso e misurato, la designer si ispira e riprende accenni dal mondo orientale, fondendoli con la cultura occidentale. Gli abiti si distinguono per i sofisticati richiami al mondo dell’Estremo Oriente, caratterizzati da tagli minimali con linee chic, da tessuti pregiati come seta, broccati, georgette e duchesse, arricchiti da ricami di perle e pietre. La palette cromatica dominante, incentrata sul blu e sui bianchi, evoca i colori delle porcellane cinesi, spesso impreziosite dalla figura mitologica del drago, emblema della millenaria e straordinaria civiltà del Fiume Giallo. Elementi distintivi della cultura cinese, coreana e giapponese, quali fiori, frange, colletti, ventagli, kimono dalle decorazioni opulente, ombrellini di bambù, completano e riaffermano l’ispirazione di questa collezione.
Luisa Negro, designer di gioielli dalla profonda sensibilità estetica, firma collezioni nate da un rigoroso percorso formativo tra le eccellenze italiane. Dalla specializzazione in Arti Vetrarie a Bolzano alle collaborazioni con i maestri di Murano, fino al perfezionamento presso la scuola Metallo Nobile di Firenze, la sua identità si forgia nel cuore delle botteghe orafe fiorentine. Oggi, questa competenza si evolve nella Collezione “Origins”, dove argento e vetro di Murano dialogano in un equilibrio continuo. Le creazioni sono sculture organiche che fondono street style, arte e suggestioni dei suoi viaggi in un linguaggio unico. Ogni pezzo è frutto di un processo manuale complesso, pensato per chi cerca un oggetto capace di evocare mondi lontani. Dall’incontro tra tradizione e ricerca nascono opere che celebrano l’unicità di chi le indossa: piccoli universi materici dove il fuoco e il respiro del vetro donano profondità eterna alla forma, trasformando il metallo in una traccia viva della natura.
Il giovane stilista calabrese Elio Guido (classe 2001) presenta la sua prima collezione couture: “Forever”. Creazioni che oltrepassano la passerella: un linguaggio che si fa essenza, visione, presenza. È il tentativo – audace – di trattenere l’eterno nel gesto effimero dell’abito. La sua anima più profonda si rivela in un dialogo serrato con la poetica di Luigi Pirandello, dove l’identità si frantuma, si moltiplica, si nasconde dietro le maschere, che nella collezione si materializzano come elementi scenici e concettuali e si traducono in copricapi in grado di catturare lo sguardo. “Uno, nessuno e centomila” – non è solo letteratura, ma diagnosi del contemporaneo, denuncia di un’industria che si riflette nella propria superficie senza mai toccare la sostanza. Il nero consente di esaltare contrasti di forma e luce. E in questo buio grafico, emergono volumi monumentali e trasparenze leggere, ricami preziosi, pizzi, paillettes. In questa dimensione, si inseriscono un omaggio al maestro dell’eleganza Valentino Garavani e un tributo alle donne che abitano la vita dello stilista.
Al chiaro di una luna piena capitolina, la couture si fa rito e memoria. Nella cornice di Roma, tra reperti antichi e silenzi carichi di storia, rivive l’eredità di Emilio Schuberth maestro di un’eleganza senza tempo, reinterpretata da Elena Perrella, art director della maison. Le sue linee, un tempo simbolo della rinascita dell’Alta Moda italiana, tornano a sfilare come echi preziosi, mentre una nuova visione prende forma. È un dialogo sottile: da una parte la disciplina, la struttura, il sogno costruito punto dopo punto; dall’altra, il fluire contemporaneo, libero, quasi lunare, di una couture che si reinventa. Roma non è solo sfondo, ma complice. La luna piena illumina tessuti e volumi, accarezza ricami e trasparenze, trasformando ogni abito in una narrazione sospesa tra passato e futuro. Così nasce un nuovo ciclo: non una rottura, ma una continuità viva. La storia non resta immobile, respira, si trasforma, e sotto quella luce argentata torna in passerella a sfilare, più attuale che mai. A completare la magia, la presentazione delle fragranze Emilio Schuberth: Schu, Taffetas e Coquillage, trasformeranno l’aria in pura emozione. Questi profumi sono un inno alla bellezza e all’armonia, un invito a sostituire il ricordo della distruzione con la rinascita, sprigionando arte, eleganza e poesia in ogni respiro.
Partner dell’evento:
Miamo è un progetto che nasce da una visione della Dott.ssa Elena Aceto Di Capriglia che intende promuovere la scienza dermocosmetica al servizio reale delle persone. In questi 20 anni, che abbiamo celebrato con orgoglio, ho avuto il privilegio di contribuire alla crescita di un’azienda fondata su ricerca, efficacia e innovazione. La mission di Medspa è sempre stata chiara: costruire percorsi di cura consapevoli, credibili e duraturi. Farne parte significa ogni giorno trasformare competenza e passione in valore, accompagnando le persone verso una bellezza autentica, che nasce dalla conoscenza e dalla cura.
L’Associazione Asterion ets è attenta al governo dei mutamenti culturali e sociali dei nostri tempi, accompagna i processi di cambiamento culturale con un approccio olistico, multiculturale e inclusivo. La sua attività principale è la realizzazione di progetti culturali volti a contribuire e offrire supporto alle idee che vengono di volta in volta condivise con i suoi partner. Istituzioni pubbliche, altre Associazioni no profit, Università, Imprese, Enti locali. Ciascun progetto rientra in una delle diverse aree di intervento previste dalla sua mission: Ricerca Sociale, Educazione, Istruzione, Salute, Arte e Beni Culturali, Internazionalizzazione e Cooperazione. L’ Associazione Asterion ets opera con finalità civiche, solidaristiche e di utilità sociale realizzando eventi diffusi di informazione e di formazione per la promozione dei progetti che vengono realizzati.
Partner tecnici dell’evento:
Marcello Montalbano affermato coiffeur operante nel cuore di Roma, ha il suo atelier situato in una delle zone più eleganti della città, a pochi passi da Piazza di Spagna. Nei quaranta anni circa di carriera nel settore dell’hair styling, ha costruito la propria reputazione grazie a una visione della bellezza che va oltre l’estetica, puntando su un approccio personalizzato e attento alle esigenze di ogni cliente. Dopo esperienze professionali anche all’estero, in particolare a Londra, Montalbano ha sviluppato uno stile distintivo che unisce tecnica, creatività e sensibilità artistica, collaborando anche con il mondo della moda e delle sfilate nelle quali ha avuto il privilegio di pettinare: Katleen Turner, Valeria Mazza, Cindy Crawford, Ivana Trump, Marina Ripa di Meana e Catherine Spaak.
Ambasciata della Gioia è una realtà nazionale dell’hair fashion che interpreta la bellezza come espressione autentica della persona.Attraverso una rete di oltre 70 saloni in Italia, diffonde una cultura del Bellessere che unisce competenza tecnica, sensibilità estetica e centralità dell’ascolto. Il cuore di questa filosofia è AscoltoArmoCromia, il metodo esclusivo che integra ascolto, tecnica e armonia del colore per valorizzare la luminosità naturale e l’identità di ogni volto. Un approccio distintivo che trasforma l’esperienza beauty in un percorso su misura, dove estetica e benessere si incontrano. In occasione dell’alta moda romana, il collettivo artistico di Ambasciata della Gioia firma con orgoglio l’hairstyling della sfilata, portando in passerella una visione della bellezzacontemporanea, consapevole ed elegante.
Raffaele Squillace Noto Beauty Designer, cultore del Fashion Beauty, da molti anni punto di riferimento di importanti brand cosmeticluxury, Maison di Alta Moda nazionali ed internazionali, Celebrity e magazine di settore. Considerato oggi un’eccellenza del made in Italy sempre attento alla formazione, innovazione e sperimentazione del Beauty System internazionale per la divulgazione dell’arte della bellezza nel mondo.
LiveOn, full service di servizi audio, video, luci, multimedia e allestimenti in grado di offrire la più alta professionalità per la riuscita di ogni tipo di evento. Tra le principali realtà del settore produce e pianifica meeting e congressi sia in Italia che all’estero, offre un servizio completo per la progettazione e realizzazione di spettacoli, convention, manifestazioni ed eventi di moda.
Maria Vera Ratti Flavia Gatti Alessio Lapice Erasmo Genzini
Regia di Vincenzo Pirozzi
Una coproduzione Rai Fiction – Rodeo Drive
Una serie in 4 serate in prima visione su Rai 1 da domenica 12 Aprile
CAST ARTISTICO
Roberta Valente Maria Vera Ratti Leda Flavia Gatti Stefano Alessio Lapice Vito Erasmo Genzini
Sinossi
Roberta, giovane notaia brillante e perfezionista, vive pianificando ogni dettaglio per tenere a bada l’ansia e il ricordo di una tragedia che l’ha segnata profondamente. Dopo aver primeggiato negli studi e vinto il concorso notarile, sceglie come sede Sorrento, la sua città natale: un luogo di straordinaria bellezza. Qui, mentre prepara con entusiasmo l’imminente matrimonio con Stefano, il fidanzato di sempre, Roberta si trova però a fare i conti con una realtà più complessa del previsto. L’incontro con Leda, una cameriera solare e impulsiva, e con Vito, un pescatore legato al suo passato, incrinerà le sue certezze e il suo bisogno di controllo. Nel frattempo, una serie di casi notarili intricati e ricchi di risvolti umani la trascineranno in situazioni delicate e imprevedibili.
Per oltre quattro decenni, Elite Model Look ha attraversato continenti e culture alla ricerca di volti capaci di interpretare e anticipare l’evoluzione della bellezza contemporanea. È da questo straordinario osservatorio globale che sono partite le carriere delle supermodelle più leggendarie di sempre, icone che hanno segnato epoche e continuano a ispirare generazioni. Da Cindy Crawford a Gisele Bündchen, da Alessandra Ambrosio a Lara Stone, fino alle voci più attuali e influenti della moda globale come Vittoria Ceretti, Mona Tougaard, Fei Fei Sun, Mayowa Nicholas, Matthew Bell e Davidson Obennebo. Ognuna di queste star ha mosso i primi passi nel settore grazie allo sguardo attento e visionario degli scout Elite, capaci di individuare talenti destinati a riscrivere le regole dell’estetica e dello stile.
Oggi, quel viaggio alla scoperta del futuro della moda fa tappa in Italia e lo fa scegliendo una cornice di straordinario prestigio storico e artistico. La 41ª edizione della World Final di Elite Model Look si terrà il prossimo 17 luglio a Roma, trasformando uno dei gioielli più preziosi del Rinascimento in un palcoscenico internazionale sotto i riflettori della moda globale. Le Corsie Sistine dell’Arcispedale di Santo Spirito in Sassia, uno dei complessi monumentali più antichi e affascinanti della Capitale, rappresentano una location dal valore inestimabile.
Questo capolavoro architettonico voluto da Papa Sisto IV nel 1475, celebre per i suoi vasti cicli di affreschi e per la struttura imponente che si sviluppa per oltre 120 metri di lunghezza, con le sue magnifiche volte lignee e le decorazioni quattrocentesche, offrirà un contrasto suggestivo e potente con la modernità e il dinamismo della passerella.
Cinquanta finalisti, provenienti da ogni angolo del pianeta, si apprestano a vivere un’esperienza indimenticabile. Selezionati attraverso i casting di Elite Model Look, un contest che negli anni ha saputo creare un archivio impareggiabile di volti e storie, ragazzi e ragazze, ciascuno interprete di una bellezza e di un talento unici e complementari, si sfideranno per entrare nel mondo professionale della moda. In palio c’è un posto nel network esclusivo delle agenzie Elite, un biglietto da visita che rappresenta da sempre una garanzia di visibilità e successo globale.
Prima di affrontare la passerella finale, i protagonisti di questa edizione vivranno un’esperienza immersiva e formativa unica, pensata per prepararli non solo all’evento ma all’intero percorso professionale che li attende. Dal 13 al 16 luglio, Villa Cornetto-Bourlot, magnifica villa settecentesca immersa nel parco secolare della Tenuta Sant’Antonio, nel cuore di Tivoli, ospiterà l’esclusivo Elite Model Look Bootcamp. Questa oasi di pace e bellezza senza tempo, circondata dal verde della campagna laziale e ricca di suggestioni storiche, diventerà per quattro giorni il centro nevralgico della formazione e della crescita dei talenti di domani.
Ad accompagnare i due capitoli più attesi della 41ª Elite Model Look World Final – l’intensità formativa del model bootcamp e la serata finale sul palco delle Corsie Sistine – ci sarà Gas, clothingpartner ufficiale della manifestazione. I finalisti indosseranno esclusivamente il brand, avvolti in uno stile contemporaneo che celebra l’autenticità e il carisma di chi si prepara a calcare i palcoscenici più esclusivi della moda internazionale.
Il model bootcamp è stato concepito come un percorso a 360 gradi, andando ben oltre la semplice preparazione tecnica alla sfilata. I finalisti lavoreranno a stretto contatto con i professionisti dell’agenzia e con esperti del settore in un programma intensivo che spazia dallo studio dell’immagine, allo styling al coaching personalizzato.
Sono previste sessioni dedicate agli shooting fotografici professionali e workshop mirati su come affrontare i casting e padroneggiare il linguaggio tecnico della moda, inoltre, un walking coach insegnerà le tecniche per una camminata perfetta, per muoversi con sicurezza in passerella.
Particolare attenzione sarà dedicata alla comunicazione e alla costruzione dell’identità pubblica: il programma include infatti moduli di media training per affrontare interviste e apparizioni pubbliche, social media training per imparare a gestire la propria immagine online, sessioni sulla creazione di contenuti digitali e approfondimenti sullo sviluppo del personal branding. L’obiettivo è fornire a questi giovani talenti gli strumenti concreti e le competenze fondamentali per affrontare con consapevolezza, professionalità e solidità le sfide di un settore complesso e competitivo come quello della moda.
L’esperienza del model bootcamp è pensata e strutturata per promuovere l’empowerment personale e professionale dei ragazzi coinvolti, in un’ottica di crescita integrale della persona. Coach ed esperti internazionali guideranno i finalisti attraverso approfondimenti dedicati al benessere psicofisico, con sessioni di mindfulness e gestione dello stress legato alla performance. Non mancheranno momenti dedicati alla pratica sportiva, fondamentale per sviluppare consapevolezza corporea e disciplina, e workshop sui temi della sostenibilità nella moda, per formare professionisti attenti alle problematiche etiche e ambientali del settore, infine il percorso formativo sarà arricchito da momenti culturali e attività ludico-ricreative.
Un approccio olistico che mira a fornire loro non solo visibilità, ma anche visione, responsabilità e la consapevolezza necessaria per costruire una carriera duratura e sostenibile nel tempo.
Al termine di questo intenso percorso di formazione e crescita, il 17 luglio la città di Roma si prepara ad accogliere l’evento più atteso della manifestazione: a supporto dell’iniziativa, anche il patrocinio dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale guidato da Alessandro Onorato. La storica Corsia Sistina si trasformerà in una passerella spettacolare dove i cinquanta finalisti muoveranno i loro primi passi decisivi nel settore davanti a trecento ospiti selezionati, tra cui rappresentanti del mondo della moda, del giornalismo, della cultura e dello spettacolo.
Al termine della sfilata, una giuria di esperti decreterà i vincitori di questa 41ª edizione: una ragazza e un ragazzo che entreranno a far parte del network internazionale delle agenzie Elite, firmando un contratto che rappresenta il primo passo concreto verso una carriera nel mondo della moda, seguendo le orme delle leggende che hanno fatto la storia del settore.
Elite Model Look sceglie ancora una volta l’Italia e il Made in Italycome palcoscenico per raccontare l’evoluzione di un settore in continua trasformazione, capace di unire tradizione e innovazione, heritage e contemporaneità. Dalla pace senza tempo della campagna tiburtina, con le sue ville e i suoi giardini secolari, al fasto rinascimentale di Roma, il percorso che porterà alla proclamazione dei nuovi volti Elite è un viaggio nella bellezza, nella formazione e nel talento.
La 41ª Elite Model Look World Final si preannuncia come un capitolo memorabile nella storia del contest, capace di unire la tradizione dello scouting più autorevole al mondo con una visione moderna e formativa, in un connubio perfetto tra la storia senza tempo di Roma, il patrimonio artistico italiano e il futuro della moda internazionale. Un evento che conferma il ruolo centrale dell’Italia nel panorama fashion globale e la capacità di Elite Model Look di innovare costantemente il proprio format, mettendo al centro la persona, la sua crescita e la sua preparazione ad affrontare le sfide di un settore in continua evoluzione.
Sara Leoni 