Roberta Garzia, Leonardo Bocci, Danila Stalteri e Antonia di Francesco
Dopo il successo della scorsa stagione, la divertente commedia romantica TI VA DI SPOSARMI? arriva a Roma al Teatro de’ Servi dal 30 aprile al 12 maggio 2024. Uno spettacolo dai risvolti inaspettati che ruota attorno ai temi dell’amore e dell’amicizia.
Una produzione StArt LAB che vede sul palcoscenico Roberta Garzia, Leonardo Bocci, Danila Stalteri, qui anche autrice e regista dell’opera, e Antonia di Francesco.
SINOSSI
Sara e Valentina sono due amiche quarantenni che, pur avendo due caratteri diversissimi, condividono casa e l’abilità di scegliere sempre gli uomini sbagliati, sempre sotto lo sguardo amorevole (ma indiscreto) di Maria, la domestica più dedita a chattare al telefono che alle faccende di casa. Nella vita sentimentale della romantica Valentina irrompe improvvisamente Santo, un ragazzo più giovane di lei, senza lavoro fisso e dalla dubbia sincerità. Sara, che non vede di buon occhio la relazione, cerca di riportare l’amica sulla strada della razionalità ma senza grandi risultati, fino a quando Santo sparisce improvvisamente senza dare spiegazioni. Tra le due amiche la situazione precipita quando Valentina scopre che Sara pur essendo a conoscenza del motivo della sparizione di Santo, ha taciuto. Tra colpi di scena, rivelazioni e momenti esilaranti, i tre protagonisti troveranno finalmente, in un epilogo all’insegna del classico lieto fine, il loro “particolare” equilibrio.
Christie’s ha l’onore di annunciare la vendita del guardaroba personale della rivoluzionaria designer inglese e attivista Vivienne Westwood, per raccogliere fondi per le cause benefiche da lei sostenute.
Dame Vivienne Westwood è riconosciuta a livello mondiale come una delle stiliste più influenti dei tempi moderni, fondatrice di uno dei brand di moda più rinomati al mondo. Andreas Kronthaler, marito di Vivienne e direttore creativo della maison Vivienne Westwood®, ha selezionato alcuni look iconici dal guardaroba della designer che saranno presentati in due aste: una vendita dal vivo, che si terrà a Londra il 25 giugno, e un’asta online, che si svolgerà dal 14 al 28 giugno 2024.
Nel corso delle due vendite, saranno offerti oltre 200 lotti, ognuno dei quali rappresenta un momento significativo della vita e della carriera di Vivienne, con i primi look risalenti alla stagione Autunno/Inverno 1983/84.
Inoltre, dal 14 al 24 giugno, presso la sede di Christie’s, in King Street, a Londra, si terrà una mostra gratuita aperta al pubblico, dal titolo “Vivienne Westwood: The Personal Collection”.
Capi, gioielli e accessori saranno messi all’asta per supportare The Vivienne Foundation, Amnesty Internationale Médecins Sans Frontières, insieme a THE BIG PICTURE – Vivienne’s Playing Cards, un progetto di The Vivienne Foundation per raccogliere fondi a favore di Greenpeace.
A genius born 1941
Vivienne was a rebel
An outsider who had a calling
To be different
To explode the system
She was an original thinker
Vivienne was our heroine
– Andreas Kronthaler
The Vivienne Foundation ha aggiunto: “Vivienne è stata un’icona di stile per tutta la sua vita. Il suo profondo interesse per le idee intellettuali e politiche ha ispirato la sua naturale abilità nel fashion design, diventandone poi una delle poche vere inventrici. Semplicemente, non ci sarà mai un’altra Vivienne Westwood”.
Adrian Hume Sayer, Direttore Private & Iconic Collections di Christie’s e Head of Sale, ha dichiarato: “Il senso dell’attivismo, dell’arte e dello stile di Vivienne Westwood è insito in ogni singolo pezzo da lei creato. La mostra e le aste di Christie’s celebreranno la sua straordinaria visione con una selezione di look che rappresentano momenti significativi non solo della sua carriera, ma anche della sua vita personale. Questa sarà un’opportunità unica di entrare sia nel mondo pubblico che in quello privato della grande Dame Vivienne Westwood e di raccogliere fondi per le cause in cui lei credeva così ardentemente”.
Una delle prime collezioni di Vivienne Westwood, Witches, dell’Autunno/Inverno 1983/84, si ispirava in parte alla stregoneria e al codice grafico dei simboli magici di Keith Haring. La collezione presentava silhouette vorticose, enormi spalline a punta e maglieria a strati (il primo pezzo proposto in “The Personal Collection” è un completo due pezzi in serge blu navy, appartenente a questa stagione). Questa collezione pionieristica fu presentata a Parigi, dove venne acclamata dalla critica.
Vivienne Westwood giocava con le proporzioni per creare un senso di dislocazione nelle sue collezioni, con una tecnica simile al surrealismo. In Dressed to Scale, dell’Autunno/Inverno 1998/99, alcuni elementi di un abito sono stati ingranditi fino a diventarne il fulcro decorativo. Questi elementi estremi si riferiscono alle mode documentate dal disegnatore satirico del XVIII secolo James Gillray e hanno lo scopo di attrarre e provocare riflessioni e dibattiti (fa parte di questa collezione, l’abito corsettato in taffetà di seta color tortora illustrato qui sopra).
Forse più di ogni altro designer, Vivienne Westwood ha compreso la potenza con cui si può comunicare un messaggio attraverso i capi d’abbigliamento. Propaganda, la collezione Autunno/Inverno 2005/06, è stata probabilmente la sfilata più apertamente politica di Vivienne, con riferimenti al suo periodo punk e a un saggio di Aldous Huxley intitolato Propaganda in a Democratic Society (il look bianco e blu con scritte e illustrazioni, presente nelle immagini qui riportate, proviene da questa collezione).
Per la gioia del pubblico rivive una pagina indimenticabile della lunga e gloriosa storia del Teatro Sistina: dopo il successo delle scorse Stagioni, dal prossimo 3 maggio, sarà di nuovo in scena, con la supervisione di Massimo Romeo Piparo, la maschera amara e dissacrante di “Rugantino” dei mitici Garinei & Giovannini. Lo spettacolo, che fonde mirabilmente tradizione e modernità, viene presentato nella sua versione storica originale, con la regia di Pietro Garinei, le splendide musiche del M° Armando Trovajoli, le preziose scene e i bellissimi costumi originali firmati da Giulio Coltellacci: un imperdibile ritorno alle radici e un’occasione per riscoprire un classico del teatro musicale italiano.
Sul palco, la splendida Serena Autieri, ancora una volta straordinaria interprete dell‘intrigante personaggio di Rosetta, donna bella altera e irraggiungibile, che fa battere il cuore di Rugantino, un ruolo in cui l’attrice napoletana dà prova di grande maturità artistica. Al suo fianco, Michele La Ginestra, che torna a vestire i panni del celebre personaggio. Nel ruolo di Eusebia e Mastro Titta, Edy Angelillo e Massimo Wertmuller.
Ancora una volta, dunque, il palcoscenico si trasformerà nella Roma papalina ottocentesca grazie a una storia commovente, ironica e nostalgica, in cui brillano personaggi scritti magistralmente, che emozionano e fanno ancora riflettere. E, seguendo le vicende di Rugantino, chiacchierone e sbruffone dall’animo nobile e dalla impareggiabile verve, fino al triste ma edificante epilogo, il pubblico tornerà a cantare successi famosi in tutto il mondo e che non subiscono lo scorrere del tempo, da “Roma nun fa la stupida stasera” a “Ciummachella” a “Tirollallero” sulle musiche del Maestro Armando Trovajoli.
Photo: Gianmarco Chieregato
La trama:
Roma, 1830, sotto il papato di Pio VIII: Rugantino, giovane popolano un po’ spaccone e nullafacente, vive di espedienti aiutato da Eusebia, che lui spaccia per sua sorella. I due riescono a ottenere vitto e alloggio prima di un anziano prelato che quando muore non lascia loro nulla, poi dal boia dello Stato Pontificio Mastro Titta, che si innamora di Eusebia e ne è presto ricambiato. Rugantino invece brucia di passione per la bella Rosetta, moglie del violento e gelosissimo Gnecco Er Matriciano, e scommette che riuscirà a sedurla prima della Sera dei Lanternoni. Dopo varie peripezie e stratagemmi, Rugantino seduce la ragazza ma imprevedibilmente se ne innamora: per questo in un primo momento non fa parola con gli amici della sua impresa, poi però cede alla vanagloria ferendo i sentimenti di Rosetta. Quando Gnecco viene ucciso da un criminale, Rugantino si fa trovare accanto al cadavere e si autoaccusa dell’omicidio, affermando di aver compiuto il fatto per amore di Rosetta. Il protagonista, imprigionato e condannato a morte, sarà giustiziato da Mastro Titta: forte dell’amore di Rosetta, Rugantino dimostrerà affrontando la morte di essere un vero uomo.
Atelier Emé presenta una straordinaria opportunità per gli amanti del mondo della bellezza e della moda. In collaborazione con il rinomato make-up artist Manuele Mameli, il brand di abiti da sposa e cerimonia darà vita ad una serie esclusiva di Masterclass Make-up aperta a tutti e dedicate allanuova collezione cerimonia.
Manuele Mameli, noto per il suo talento nel creare look impeccabili e sofisticati, condurrà delle lezioni make-up esclusive ispirandosi ai colori e ai tessuti della Collezione Cerimonia PE24 di Atelier Emé per sviluppare quattro incredibili make-up, uno per ogni tappa della Masterclass. Oltre ad offrire un’esperienza coinvolgente e informativa, i partecipanti avranno l’opportunità di scoprire tecniche, trucchi e segreti per realizzare beauty look perfetti per gli eventi speciali.
La Masterclass Make-up si svolgerà in quattro diverse tappe, ognuna ospitata presso un prestigioso store Atelier Emé, e durante ogni sessione, i partecipanti avranno la possibilità di interagire direttamente con Manuele Mameli e ricevere un gift pensato per l’evento firmato Charlotte Tibury, partner make-up della Masterclass.
Le iscrizioni sono aperte fino ad esaurimento posti tramite il form dedicato sul sito web di Atelier Emé, i partecipanti saranno contattati dall’atelier selezionato per confermare la loro partecipazione.
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Sara Leoni 
